你有為人生配樂做Playlist嗎？音樂是有記載時代的用途，重聽當年，感受今日，現在的未來，都是源源不絕的那些年，2018回聽2017的好好聽，心力交瘁，墮入深淵般萬劫不復，很無奈又無助，一種無形的窒息感，蠶蝕看不見的日常。
坂本龍一 《async》(圖1)是全年聽得最感動的一張專輯，是2017人生配樂的一個總結，人生本無常，每一個生命，本是一場展開倒數的死刑，《fullmoon》多國語言的巴別塔上，已故美國作家Paul Bowles的獨白裡，世間一切必有因由，《andata》及《solari》兩首完美安魂曲，觸動心靈，《async》是去年重聽專輯之冠。
Richard Barbieri《Planets + Persona》(圖2)延伸一貫美學意境，電音爵士合併空想構圖，建構唯美的避世之所，再接上Ulrich Schnauss & Jonas Munk《Passage》(圖3)，煙雨淒迷的空間感，氛圍化的自我沉溺，暫別俗世煩雜人事，唱盤上的世外桃源，哪裡會是天堂？
Blonde Redhead《3 O’Clock EP》(圖4)回歸《Misery Is A Butterfly》時期曲風，重拾淒美幽情編玩手法，主題曲及《Golden Light》劇魅非凡，凌晨3點，聽出淚來，午夜夢迴，思潮繼續起伏。
Null+Void《Cryosleep》(圖5)是瑞士電音人Kurt Uenala處男作，承襲80’s analogue synth-pop基調，玩得揮灑自如，焦點主打《Where I Wait》邀得Dave Gahan主唱，高水準的暗黑電音佳作，型格十足，另一古典編曲版本同樣引人入勝，好聽過DM新專輯《Spirits》任何一曲。
Arto Lindsay久別回歸之作《Cuidado Madame》(圖6)，不失最緊要好玩本性，編曲不按本子玩實驗變奏拼配，如聽失了控的Michael Franks加Erlend Oye一樣，Thundercat《Drunk》(圖7)亦是2017好玩之徒，23首短小精悍，媲美soul funk好時光隧道，不說可能以為是來自七十年代的出土遺物。
Kraftwerk《3-D The Catalogue》(圖8)展示全新電音視聽之娛，人聽人讚，METAFIVE《METAHALF》依然有型，不失招牌水準，Moonchild《Voyager》(圖9)醉生夢死的黃昏美景，Modern English《Take Me To The Trees》(圖10)是近年較好聽的一趟，其他如Lali Luna《Two Windows》、Marc Almond《Shadows And Refections》、Morrissey 《Low In High School》……等，別來無恙，沒驚沒喜。