澳洲音樂人、藝術家Nick Cave，多年來恍如暗黑大使，無論是他創作的詩句，抑或是歌曲裡的歌詞，字裡行間敘述著死亡、愛情、信仰和暴力等議題，呈現讓人亡魂失魄歌德(Gothic)之音，令樂迷40年來，甘心淪落在他晦暗頹廢創作中。
入選「澳洲音樂協會名人堂」終身會員的Nick Cave，除了是The Birthday Party和The Bad Seeds等傳奇樂團的領軍人物外，更有多重身份，跨界作家、詩人、畫家、劇本編寫創作人、演員、電影原聲配樂師等領域，擁有十足的才華與創作野心。
三部曲悼念愛兒
上月初，Nick Cave And The Bad Seeds發行了他們最新專輯《Ghosteen》，作為「大自然三部曲」的最終章(前為《Push The Sky Away》、《Skeleton Tree》)。發表上一張專輯已是2016年，當時Nick Cave在灌錄大碟過程中，年僅15歲的兒子Auther Cave，卻因墮崖意外喪生。面對白頭人送黑頭人的痛苦，Nick沉澱過後，才推出這張製作橫跨3年的專輯《Skeleton Tree》。作品雖沒有開宗明義地悼念亡兒，但卻以死亡與喪失為主題，反映著他經歷喪子的沉痛，而這個過程也在《One More Time With The Feeling》紀錄片中忠實呈現。
Nick Cave And The Bad Seeds雖然大部分團員都來自澳洲，但樂隊在思想及音樂中，卻不斷表現出深厚的歐洲文化基因，這或許與樂團成員Blixa Bargeld有關；因為Blixa正是八十年代德國盛極一時，工業打鐵噪音樂隊Einstürzende Neubauten中的靈魂人物。而其他樂團成員例如Mick Harvey、Thomas Wydler和Warren Ellis等，皆是歐洲地下前衛音樂圈的佼佼者，甚至可以說：很少見到有一隊樂團像The Bad Seeds這樣，擁有這麼多才華洋溢的音樂天才聚集在一起。正因如此，才能創作出融合每位隊員風格、包含各種音樂元素的佳作神曲。
暗黑王子也有冠軍歌
首腦Nick Cave全名Nicholas Edward Cave，自The Birthday Party(樂隊原名The Boys Next Door)開始活躍的十年間(1973至1983年)，精心雕琢Post Punk和Gothic Rock美學，將幽暗、歇斯底里的特色發揮得淋漓盡致。1983年，Nick Cave將The Birthday Party改組成了現在的The Bad Seeds樂團，音樂風格也在Gothic Rock的基礎上，加入了民謠與藍調元素，1984年發行的《From Her To Eternity》專輯，讓他們在搖滾樂壇名聲大噪，到了1993年《Live Seeds》發行的時候，Nick Cave And The Bad Seeds已經成為個性風格最突出的搖滾樂團。接下來，他們開始出乎意料地，在商業上不斷獲得成功，先是發行了叫好又叫座專輯《Murder Ballads》(1996)，Nick分別與當時力求轉型的Kylie Minogue、搖滾天后PJ Harvey合唱，合作的兩首單曲《Where The Wild Roses Grow》和《Henry Lee》，亦都相繼成為冠軍單曲，1997年的《The Boatman’s Call》專輯，更被評為樂隊「最溫柔且深刻」的唱片。
《Ghosteen》是張處處流露著悲傷且神聖氣氛的「雙專輯」，在美國、英國、德國等多個地點錄製。若說這新作關於生與死，更準確一點是去了解生命、接受和面對死亡這人生課題。這亦是Nick Cave重拾心情後，走出悲痛重新創作的一張作品，他說兒子去世後，一段時間無法寫歌。專輯發表前Nick Cave在網站透露，《Ghosteen》會被分成兩個部分，前8首歌是「孩子」(children)，尾段3首則是「雙親」(parents)。「孩子」就像封面那個童話世界，予人超自然的感覺，遊走於虛幻與現實兩個世界，訴說著一個又一個關於失去、悲痛與愛的故事，電子Ambient聲效與簡單的樂器演奏、和聲唱詠，營造著一股獨特的氛圍，牽引著聽眾的情緒。「雙親」主要以兩首長篇歌曲組成，中間以3分鐘朗讀式獨白歌曲《Fireflies》連接。其中點題作《Ghosteen》，就是Nick Cave所指的migrating spirits，靈魂遊走於童話與現實世界，歌者也因此對愛與失去，有了更深的體會；歌曲中段變得更激昂澎湃，就像一個轉捩點，歌者逐漸學懂怎樣放下，展開新生活。
Nick Cave憑著這些零碎夢幻故事，讓自己走出悲痛，回歸平靜的心。《Ghosteen》雙專輯的前後段呈現的，是悲痛精神上的轉移。
《Ghosteen》的童話世界，令人想起宮崎駿的動畫《千與千尋》和《龍貓》，有顛倒錯亂，也有自冶的邏輯與規則。