看《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)，多少帶有對動畫版原作的情意結，95年押井守改編士郎正宗的同名漫畫，拍成動畫電影，作品被譽為神級的日本科幻。千呼萬喚，荷李活的真人版公映，入場前已「調校」期望，走出戲院，腦海裡盡是亮麗奪目的特效畫面，原作的經典場面也是神還原，最深刻是超現實的香港城市面貌，只是，新作借了殼(Shell)，卻未能完全還魂(Ghost)。
香港的記憶與身份
《攻》作為反烏托邦的科幻動作片，只要觀眾不抱著百分百還原神髓的期望，上佳的視覺效果悅人眼目，仍具可觀性。電影最吸引眼球的，除了穿貼身衣又會突然透明的少佐(施嘉莉祖安遜飾)，應該就是香港景觀。當年押井守在動畫裡的「新港市」，是繼列尼史葛的《2020》(Blade Runner)後，另一齣參考香港城市風貌建構的未來世界電影。實景加上後期的拼貼和CG特效，打造一個先進又混雜的未來城市，呈現獨特的凌亂美；維港兩岸既有冰冷的高樓大廈，也有密麻麻的舊樓民居，還有油麻地的橫街窄巷、荃灣墳場、圓筒設計的勵德邨、鰂魚涌的「怪獸大廈」等城市特色，蔚為奇觀。值得一提是，港人遊行必經的銅鑼灣怡和街圓形天橋，在戲裡經CG打造成抗爭基地「不法區」，而出現在啟德年代的動畫版，飛機低飛「壓著」九龍城舊樓的場景，則已不復見。22年的蛻變，香港雖不至面目全非，但面對「發展是王道」的社會論述，這城的「有機」與混雜，可會逐漸被千篇一律的華麗高廈取代？影片主題圍繞記憶與身份，戲裡國籍模糊的大都會，令人想起經歷主權移交的我城，當記憶隨舊建築洗掉，對強硬植入的思維卻無法認同，我是誰？也是一個城市的提問。
魂魄在哪？
真人版以95年的動畫版為主軸，夾雜04年的《無邪》情節，片中的駭客是原作的傀儡師，與05年《Stand Alone Complex》久世英雄的合體。故事講述在未來世界，少佐是一位大腦與生化軀體完美結合的生化人，她成為公安九課的隊長，奉命打擊專駭入人腦的恐怖組織，過程中發現自己被洗腦，我思，卻不見我在，開始追尋自我身份。一齣充滿哲學省思的神作，套入荷李活大製作的框架，除了經典動作特技場面忠實還原外，其餘幾乎魂飛魄散。原作對人性本質的探索，被簡化為頗表面的身份認同矛盾；若說這是追求真相與自由的抗爭故事，卻又去掉了政治的複雜性，科技企業主管成了典型的終極奸角，原本的靈魂超越軀殼的設定，則以大團圓的骨肉親情交代。情節熟口熟面，皆因廿多年前的前衛創見，啟發不少後繼的科幻創作(包括《廿二世紀殺人網絡》)，而橋段早已無限延伸與再造，真人版拍得穩陣保守，觀眾看來沒甚新意。至於演員方面，施嘉莉表現及格，演久世英雄的米高彼特發揮不多，勝在入型入格，而飾演巴特的皮艾斯貝克算是最形神俱全，甚為搶眼。
