堺雅人飾一色正和，高畑充希飾亞紀子。看他們演出，是一種享受。
且讓我用母語講一次：今日呢篇，係最後一篇「浪漫月巴睇Love Film」。
堤真一飾演編輯本田。
1.且讓我用母語講多次：今日呢篇，真係最後一篇「浪漫月巴睇Love Film」。
2.40個星期，40篇文，說了40齣愛情電影，我發現到：荷李活愛情片或許通俗，卻依然能夠透過一些獨特視角或概念引用，替這個已被拍到腐爛的題材Add Value，所以過去40篇我主要寫西片——我不是不想寫香港愛情片，但發覺有好多被認為「經典」的(例如《陰陽錯》)，都只是基於懷舊；一種經由時間所累積的情懷，令你對那些已過去的事物產生一種美好感覺——又或者，其實是錯覺。
3.Yes，愛情只是一種感覺；感覺，自然可以出錯。然而，一段真正的愛情不會出錯，不會因為任何客觀情況變化而出錯。
4.像一色正和與亞紀子這一Pair。
5.一色正和，成長和生活於人/妖共融的鎌倉，職業是(稿費微薄的)懸疑小說家，此外身兼警方特別顧問，有時會獲邀到案發現場，為離奇兇案提供意見。他是個嚴重電車迷，明明嘔唔出字但臨近交稿Deadline(而責任編輯已在客廳等稿)時，竟然可以乜都唔理照玩電車模型……樂天的他，心裡一直有條刺拮吓拮吓，令他不時隱隱作痛：他小時候親眼目睹，每當身為學者的父親出Trip，母親就會穿上最靚的衫，化埋最好的妝，摸去一個陌生男人屋企。這行為有一個學名：紅杏出牆(如果用廣東話講就是：勾佬)。這件擱在一色正和心裡多年的事，連亞紀子都不知。
6.亞紀子，無可挑剔的100%可愛嬌妻。一開始，她完全不能接受鎌倉人/妖共融的情況，每當在日常碰上妖怪，她一概約化成兩個字：撞鬼。好彩，她慢慢習慣過來。甚至善待擅自坐喺佢屋企、人人稱為瘟神的「貧窮神」。
7.《鎌倉物語》擁有一個奇怪敘事結構。頭半齣，恍如沒重點：有時交代吓一色正和與亞紀子的小夫妻日常，有時講吓一色正和對鐵道和電車的沉溺；但有時又會涉足生死，描述「死神」在鎌倉的工作，並透過「死神」口述讓我們明白：「鬼」的產生，是緣於人的思念：人死後，捨不得離開伴侶赴黃泉，於是向「死神」提出申請變「鬼」，以便繼續留在伴侶身邊，照顧對方守護對方。一色正和的編輯兼老友本田，因絕症重病離世，但他實在太眷戀妻女，想申請做「鬼」，但撞正申請太多……為了留在陽間，將就地把自己變成一隻蛙頭妖怪，偏偏他目睹同一個男人連續多晚送老婆返屋企，期間仲言談甚歡只欠沒有Goodbye Kiss……
8.至於一色正和，某一夜突然發現亞紀子消失了——嚴格來說是，亞紀子的肉體離奇失蹤，只餘下魂魄；她不能夠再留在塵世，而需要被「死神」送去黃泉……一色正和首次體驗到因牽掛所殘忍地產生的痛，這種痛之所以深刻，全因他太愛亞紀子。
9.「如果還有來世的話，希望下輩子還能成為你的妻子。」亞紀子說。故事來到這裡終於入正題，但發展下去，又不僅止於是一次人鬼情未了翻版，因為一色正和完全不能接受人鬼殊途這四個字所描述的狀況，他決定擅闖黃泉找亞紀子回陽間。然後你會發現，《鎌倉物語》頭半那些狀似散修修的情節和描寫，原來都是伏筆，同樣指向黃泉那一段高潮戲。
10.愛是甚麼？可以是一個老婆婆在死後為了繼續照顧老伴，而甘願變成「鬼」；可以是本田確認了那個黐實自己老婆的男人為了愛連條命都唔要，而決定放手；更可以是一色正和為救亞紀子，以身犯險親赴黃泉。以上三人的行為不盡相同，但行為背後的理由一樣——愛，一種只有他們才明瞭的真實感覺，完全不可分割。就像粵語之於我們。
