近日城中熱話除了周一(7月25日)開鑼的「鏡仔」首個紅館演唱會《MIRROR.WE.ARE LIVE CONCERT 2022》，還有上周五(7月22日)開始，在香港演藝學院歌劇院舉行一連40場的舞台劇《最後禮物》。
此劇原定年初公演，惟第五波疫情爆發延期演出，轉眼間從初春等到盛夏，終於可以在首演當晚入場觀賞。果然沒有令人失望，從劇情、對白、布景、服裝、音樂，以至場刊設計，都看得出台前幕後花盡心思，不枉大家等到頸都長。第五場(地盤)結束後，全場燈光亮起，心諗：「吓，咁快中場休息？」已覺得「唔太夠喉」，然後跟坐在旁邊的朋友說：「得喎，真係得喎！」及至散場時，當刻最直接的感受是：「睇到好爽、好啹(gur)！」好想立即與別人討論和分享：《最後禮物》絕對是本地近年最出色的舞台劇，沒有之一。
這樣說確實並不誇張，單單由黃子華與潘燦良擔正，飾演歐陽晴與歐陽曦兩兄弟，已是可一不可再的金鑽級陣容，相信將來若想再次見到「神帝鬥戲」難度極高。而陳曙曦(飾演父親歐陽有貴)、韋羅莎(飾演Sofia)、區嘉雯(飾演嫻嬸)、白耀燦(飾演華叔)等幾位配角的演繹，也是恰如其分得來極具說服力，會感受到他們不是在演戲，而是把現實生活搬到舞台上呈現出來。因為今次故事圍繞家庭、父母、兄弟、金錢，還有愛，某個角色說過的某些對白，你可能在某時某地聽過，彷彿自己就是其中一個角色，自然而然的對號入座。
劇力非於掌摑爆喊
他們每一位都有戲、好戲，卻沒有搶戲，彼此在台上「發功」，交織出一個繃緊的網，這股氣氛令觀眾「無處可逃」，需要一邊看一邊反思。有幾場戲甚至因為角色情緒爆發，或者對白寫得太過到肉，內心像給刺了幾下，於腦海裏千迴百轉。
「我唔係想要多啲，我係想你冇！」歐陽曦(潘燦良飾)對歐陽晴(黃子華飾)毫不留情的說。
「錢唔係萬惡，妒忌先至係。」歐陽曦對Mandy(黎玉清飾)一時感嘆的說。
所謂劇力萬鈞，從來不需要依靠角色之間互相掌摑，或無端端突然爆喊(有些媒體非常喜歡用「演技大爆發」來稱讚，每次看到我都會反白眼)，或者瞪大隻眼講說話聲大夾惡等表面工夫(可理解為「花紙」)來推波助瀾，而是利用最貼近你我日常生活現況的實際用語(可理解為「人話」)推進劇情和堆疊情緒，讓觀眾如坐過山車那樣心情起伏，同情主角的遭遇和經歷。而這次《最後禮物》之所以由頭好看到尾，謝幕後仍留有餘韻(陳小姐出現儼如一記回馬槍)，負責創作故事的編劇莊梅岩居功至偉。
莊梅岩示範好劇本
先後六度獲得「香港舞台劇獎」最佳劇本獎的莊梅岩，今次藉描寫兩兄弟爭奪父親遺產(故名《最後禮物》)的故事，向大眾示範何謂好劇本，就是角色設計立體 ── 原生家庭背景，影響兩兄弟的價值觀和思維方式，繼而直接左右二人的處事手法；長年累月的經歷，導致爭拗拉鋸反覆出現，最終一步步走向無法挽回的境地(沒法買票入場的讀者，可買劇本集來看)。每場戲、每句話，都必須存在，沒有浪費觀眾時間，可以想像，就算所有演員沒有戲服，只穿上T恤牛仔褲圍讀講對白，依然劇力逼人。
很多人一直以為，是導演和演員成就一齣好戲，其實編劇才是主宰成敗的真正關鍵，沒有他們全情投入的創作、做足資料搜集(包括理解人情世故)，細心捉緊角色性格，扣連劇情脈絡，為故事發展打好基礎，成為整個製作的支柱，導演和演員怎樣賣力也徒具空殼。奈何媒體的焦點很少落在編劇身上，亦曾聽聞業界有欠重視，給予編劇的話語權不多，部分人甚至覺得，一齣作品，畫面為主，故事為輔，前者凌駕後者，編劇只是陪襯。但事實擺在眼前，劇本乃一劇之本，沒有好的故事，再華麗的製作也不過是「影像垃圾」，抵不過歲月無情輾壓，敵不過觀眾雪亮眼睛。所以苦口婆心都要說一句：若想本地製作衝出香港，揚威海外，從今天起，請好好重視編劇人才。
(《最後禮物》劇照由英皇娛樂提供)