香港與IP(知識產權)恍似是個絕緣體，即使近期Labubu卡通玩偶大熱，也是由於出身香港的創作者龍家昇與內地泡泡瑪特(Pop Mart)合作，才開始在內地市場廣受歡迎，各種產品備受粉絲們瘋搶，更掀起國際熱潮。
正正是Labubu的創作者龍家昇以及Molly的創作者王信明皆是香港人，才特別令人慨嘆，即使已經有成功的軌跡和先例可循，香港人還是不知道這條路該到底怎麼走──目前以「熊貓經濟」方式展示熊貓，只會令人感到「嘔血」。
近來我也有留意小孩在YouTube上追看的《Sprunki》，它可是毫無畫工和沒有甚麼故事的，不過優點是角色眾多，作者有為每個角色配上獨特的音樂，角色也會隨著不同階段而改變外貌，因此可以將作品不斷延長，順帶生產更多的IP周邊產品──只要有心做的話，香港人一定可以做得到。
其實最令人難堪的是，一直以來香港的劇集、電影、漫畫多的是，要故事有故事，要角色有角色，但是一到了要把作品「IP化」，便無以為繼，令香港的文化產品難以傳播出去。日本現在通常漫畫、動畫、劇集三軌並行，過程中不斷生產IP周邊產品，儘管模式已變得相當公式化，但至少仍管用。特別是IP周邊產品要夠多，才容易引人前來「朝聖」。
我們從Labubu和Molly的例子可以看出，香港可能更缺乏好像內地泡泡瑪特一樣的伯樂，為這些有價值的IP點石成金，發展成人氣IP，並打入龐大的內地市場。事實上，大疆無人機的例子也是差不多，都是源自香港，卻要回到內地才有人賞識，「肥水白流別人田」，實在是慘痛且昂貴的教訓。
如要說好香港故事，重新將香港品牌化，創造IP是不可或缺的一環。