90年代卡拉OK最盛行時，衍生了一種Very特別的卡拉OK碟。
基於對K碟需求太大，各間公司不得不Keep住拍那些專門供人邊睇邊唱的MV——最老正和好睇的，自然是找來歌曲原唱者參與拍攝那一種，但不是每間公司都能做到這一點，於是只能將就地搵些(近乎冇人識的)Model仔、演員仔，以盡力迎合歌詞所述說的態度，拍個MV出來。
我化灰都記得的一個MV肯定是Raidas的《吸煙的女人》——1.當年每逢唱K必定唱；2.MV沒有陳德彰、黃耀光，而只有一位真的Keep住吸煙的不知名女人，獨自駕車與寂寥隨處蕩，並戴上黑超以便呈現「墨綠眼鏡隔絕陽光不想遠望」這意境。
再後來，有種劃時代的K碟面世：所謂MV，沒有演員沒有劇情，有的，只是一連串同歌曲不含任何關係的「海外靚景」——例如你唱的明明是《夏日傾情》，但畫面所見，卻是位於Oversea某地方的雪山……這類K碟，甚至名正言順以「海外靚景」作招徠，等你個口一路唱，對眼就一路去旅行。
曾幾何時，我們入場睇在香港取景的港產片，是理所當然的事——故事場景既然設定在香港，自然是在香港搵景拍啦。後來，合拍片當道，「香港」從此在電影中缺席，消失，所謂「香港」，求其搭個廠景就可以當係。於是當我們在西片看見(濃罩在「東方主義」下的)「香港」，就會不期然有種恍如撞邪的亢奮，但同時又會鬧鬼佬將香港拍到鬼五馬六(例如米高卑《變形金剛》，柯柏文翻過鰂魚涌後山就可直達桂林，但其實米高卑不需要為這種地域想像負上責任)。
直至當日入場看《點對點》，我終於看見一個熟悉的香港，一個由香港人拍的香港——那些香港景物，不只是為了交代故事而將就地去搵去拍，而是有理由和有意義的，都承載著這個小地方的一點點歷史，一點都不能少。對某些泱泱大國來說，這一點點歷史可能微不足道，但對於在這地方長大的我們，卻是有發生過、不容許被消滅的過去。可以說，這是一齣絕無僅有地把香港地域意義拍出來的香港電影——不是當成虛浮的地標式景點，而是一場平實優美的還原。黃浩然更拍出了一種從未在香港電影出現過的日常推理味道。
所以我是抱著高度期望兼千辛萬苦(場次編排有種唔想人捧場的感覺)去看《逆向誘拐》。先旨聲明，我沒看過原著，就算有，也不介意任何改編，我一向將原著和改編看待成兩個獨立文本。
我看到一個真實的中環，一群人在這個真實中環理應好緊張、但偏偏又出奇地Relax咁面對一單綁架案(綁架的不是人，而是一個電腦File)；然後，劇終，真相大白，「真兇」給了戲中人和戲院場內的我們一個Message，一個呼應著雨傘運動&關連今時今日香港的Message，但帶出這麼一個重大Message的過程，竟然是這麼淺薄——戲裡的形容是簡單，但我看見的是淺薄，一群人快閃包了一程渡海小輪，又如何？OK你可以說這只是一個在現實中動員的示範，但既然是示範，就更需要一個有力的示範，像廿年前看《Fight Club》，我是真的感受到那班人的集體行為，足以動搖資本主義社會的基礎——Yes，Tyler Durden至少讓我清楚他要把(由經濟主導、組裝的)世界打散，還原為零，但《逆向誘拐》所說的改變世界，究竟是改變成一個怎麼樣的世界？就只是可在現實動員並以大數據指導行動的世界？但畫面所見，我只見到一群盲毛衝去搭船。
OK，電影還是落力地去拍中環，但戲中那個中環，不具備《點對點》那些香港景物在說故事上的意義；為了展示新舊並置？咁喺觀塘拍都一樣得。
我固然渴望在香港電影看見「香港」，卻不想為了齋睇「香港」而盲撐香港電影。正如我當年也不會為了欣賞那些所謂海外靚景而去唱K。