MET About Time: Fashion and Duration「時間：時尚與時長」展覽
(左)Christian Dior 1947春夏Bar Jacket；Junya Watanabe 2011秋冬Bar Jacket皮褸，biker皮褸做到這個peplum shape，好勁。
(左)Elsa Schiaparelli 1938秋冬Evening Jacket；Yves Saint Laurent 1978秋冬Haute Couture系列，名為Broken Mirrors。不說以為是同一套衫的前與後，那種隔世對話也是勁到黐線。
因為Covid-19，因為追看美國大選，跟住來的DQ 4(四位立法會議員)，心情自然很壞，好多事都無暇理會，細到如Jil Sander重返Uniqlo聯乘的+J 系列開賣，我都totally forgot，要朋友問起才記得，當然蘇州過後賣晒了，唯有等下一轉看看會否返貨。
其次像紐約大都會藝術博物館服裝學院每年一度響鑼響鼓的大型展覽，原來10月尾正式展出，展期到明年2月。老實講就算無Covid都未必會親身飛去睇，你估我真係幾百萬未開頭咩，這個「時間：時尚與時長」(About Time：Fashion and Duration)」又點會例外。
這個展覽通過標誌性服飾的線性時間表，追溯從1870年到現在的時裝發展，每組服裝比併都是時間線上相隔很遠的設計，最遠可以達一個世紀，但一看你就會驚訝兩者的關聯，擬人化的說法，就是每組配對的服飾都是雙生兒，但一個是古代出世，一個卻是現代人。
展覽採用了Henri Bergson的「持續時間」(dudurée)概念，探討衣服如何產生，簡言之就是過去與現在並存，作家Virginia Woolf則是展覽的「Ghost Narrator」。這些意想不到的配對，通過形狀、主題、材料、圖案、工藝或裝飾相互關聯，形成了一種顛覆性的時尚年表，將過去，現在和未來的觀念融合在一起。
大部分展品都是黑色，正因為撇除了顏色這個因素，更清楚顯示兩組服飾相似度驚人，除了一句Great Minds Think Alike之外，亦可見出色設計是永恆的，相隔一個世紀都仍然能啟發後人，更加不用一口咬定後來的作品就是抄前人。好像其中一組Junya Watanabe向Dior致意、以Bar Jacket為原型的套裝，那件Bar Jacket皮褸就看到我嘩嘩聲，Watanabe的「二創」比起原創更犀利咁滯，點解我當年會走漏眼有件咁堅嘅設計？
(左)Viktor & Rolf 2005春夏立體蝴蝶結Ensemble；Madeleine Vionnet 1939年晚裝裙。相片我是從Diet_Prada Instagram裡偷的，現場看那些蝴蝶結立體感更凌厲啊。
(左)美國品牌Mrs. Arnold 1895年Dinner Dress；Comme des Garçons 2004秋冬。這組就完美演繹古今雙生兒概念，玲姐那件完全係宮廷服deconstruct版本。
(左)Iris Van Herpen 2012高訂Tube Dress；Charles James 1951年Ball Gown。這組配對又係一絕，無論設計風格、剪裁、物料運用完全南轅北轍，但拍埋一齊又和諧萬分。
(左)美國出品1885年晚裝裙，品牌已不可考；Yohji Yamamoto 1986秋冬雪紡長褸裙。