神功戲早期因以臨時竹搭戲棚作為舞台，所以又稱棚戲。
粵劇的表演模式因應時代而轉變，充滿香港本土特色。本集將介紹神功戲和劇院戲的特色及功能。
神功戲曾是香港主要的粵劇演出形式，早期因以臨時竹搭戲棚作為舞台，所以又稱棚戲；棚戲會在神誕、打醮等場合演出，例如觀音誕、太平清醮等等。神功指「為神而做的功德」，故活動分兩個部份，分別是宗教儀式和粵劇演出，目的之一是神人共樂。
神功戲的演出，包括例戲和正本戲。例戲除了是傳統劇目外，還有重要的宗教意義──如果演出地是從沒有演過戲的新台，戲班會先演《祭白虎》作破台之用；晚上演例戲，先演《碧天賀壽》、接演《六國大封相》，然後上演正本戲。神功戲多數會演4至5日，首日只演夜戲，第二日開始至結束期間，每日會演出一場日戲和一場夜戲。正誕日外的日戲會由二步針擔綱演出，對新晉演員而言是一個寶貴的實習機會。神功戲會在不同地方，甚至是偏遠的離島演出，風格相對輕鬆；演員較為著重與觀眾的溝通和「爆肚」戲的處理等。
香港教育大學粵劇傳承研究中心總監梁寶華教授(Prof Leung)。
而20至40年代出現的戲院戲，就標誌著粵劇進入較規範的時代。上世紀初期，戲院不斷落成，規模較大的甚至自組戲班，例如太平戲院。30年代開始，廣州的大型戲班經常來港演出，粵劇名伶如薛覺先、馬師曾等亦移居香港。這些都為香港粵劇創造了競爭和發展的有利條件，提升藝術水平，包括將提綱戲完成劇本，增加開戲師爺(編劇者)如南海十三郎、唐滌生等。
有別於神功戲，戲院建築強調舞台和音響效果。戲院的良好音響設備，使唱腔得以持續發展、變化更仔細，造就出一批以唱腔著稱的伶人，以及其創出的流派。平喉有「薛馬桂廖白」五派，子喉有上海妹及譚蘭卿等。
50年代大部分粵劇演員參與拍攝粵劇電影，由於電影戲票比粵劇便宜，使戲院觀眾大為減少；60年代免費無線電視的出現，更使粤劇進入低潮。現時，1972年開業的新光戲院，是唯一上演粵劇的商業戲院。粵劇於2009年列入為聯合國教科文組織人類非物質文化遺產，受香港和內地政府大力提倡，成為本地藝術的重要一環。
《戲曲天地》全新特備環節「粵劇的美學」由梁寶華、黎曉君主持，每周六下午4時至5時，於港台第五台(AM 783)播出，帶你深入淺出認識粵劇的藝術。重溫︰https://t.rthk.hk/swluu
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