去年7月22日，於香港演藝學院欣賞莊梅岩編劇、黃子華與潘燦良主演的舞台劇《最後禮物》首演，散場後忍不住跟朋友說：「睇到好劇本，好演出，真係好啹(gur)好爽！」那句沒說出口的潛台詞是：「因為而家呢個世界，垃圾製作真係太多太多，浪費大家時間！」
對劇場的審美標準如此，睇戲、睇劇、睇騷同樣適用。話咁快一年過去，剛剛過去的星期六(7月29日)，獨個兒去大學會堂(AC Hall)看完日本新世代超人氣唱作人藤井風(Fujii Kaze)的香港演唱會「Fujii Kaze and the piano Asia Tour in Hong Kong」首場(其實兩場都有去)。完騷後在大堂遇見香港環球唱片的代表，類似文章開首提及的讚美說話，再一次自然而然地從我的口裏說出來。
毋須民意調查逐個問，單靠現場觀察和感受，也幾乎可以百分百肯定，包括「Do姐」鄭裕玲和「林仔」林家謙在內，一眾成功撲飛，得以入場「朝聖」的樂迷，對於今次「風哥」演出只會讚不會彈，假如真的要彈，也只可投訴兩場演出門票太少。根據資料，大學會堂演奏廳兩層座位現時能夠容納1,346位觀眾，扣除需要預留給製作團隊使用的空間，今次加起來公開發售的門票數量只有大約2,600張，爭飛爭崩頭(現場見到/聽到有些粉絲來自內地)，難怪黃牛飛有價有市。開騷前，見到有人在WhatsApp的「放飛」群組，以每張$3,500放售第一行中間位置的門票，較原價最高一張$899足足貴近3倍。
換句話講，其實「風哥」首度舉辦亞洲巡迴，照道理香港站如果在九展Star Hall或者旺角麥花臣場館甚至亞洲國際博覽館10號展館舉行都應該「食得晒」。但從內部聽聞得知，團隊為配合今次演唱會「風哥與鋼琴」的主題和「近距離以歌會友」的表演方式，他們來港物色開騷場地的時候已開宗明義「要細唔要大」(去年12月至今年2月，「風哥」在日本舉行的16場巡迴演唱「LOVE ALL ARENA TOUR」，每場觀眾人數由數千至過萬不等)，擺到明不是搵銀主導。
所以這就解釋得到，何以「風哥」今趟來港低調到一個程度，連慣常海外藝人和歌手訪港必做的事：接受訪問或亮相節目──譬如「山P」山下智久與新木優子6月底來港宣傳《看不見聽不見也愛你》時，跟「Do姐」見面之餘，亦有亮相YouTube頻道「小薯茄」；佐藤健7月底來港出席品牌活動期間亦接受「Do姐」獨家訪問──他都沒有做，甚至負責主辦的Live Nation香港也沒有按照傳統做法，於騷後「發相」(大會照片)和「發料」(新聞稿)，反映「風哥」只想盡全力唱好、彈好每一首歌，讓台下一班粉絲高興。
事實上，今次「風哥」演唱會名副其實「百冇」，嗱嗱嗱，這不是負面評語，是想帶出那種純粹：沒有布景、沒有機關、沒有舞蹈員，只得一台鋼琴、一把靚聲、一些簡單得來有格調的燈效，單靠自彈自唱(最後兩首歌《我寧可去死》和《慶典》是播音樂)經已如此精彩。就算「風哥」全晚只唱了15首歌，演出時間90分鐘有找(第一場約於8時15分開始，9時40分左右結束)，又不設encore，唱完就閃，依然令全場觀眾心滿意足的離場。
這是否再次證明了一個簡單到不能再簡單的道理？一個歌手之所以在台上揮灑自如，帶動全場氣氛，令觀眾看得投入，全因基本功夠扎實；一個演出之所以令人覺得物有所值，全因它貴精不貴多，縱然唱得咁少歌，難免有點意猶未盡。但你也知道台上主角已在表演期間使盡渾身解數，將最好的奉獻出來，還有甚麼好投訴？很多香港人大概給寵壞了，才會有種「開得演唱會就係要唱足三個鐘否則回水」的錯誤思維(綜觀全球也沒有一個地方像香港那樣啊)。我覺得如果好看的騷，為何需要那麼長氣？好看不就足夠了嗎？到底我們是真心欣賞歌手盡顯功架，抑或只是自我感覺良好，覺得「呢場騷好抵睇」更重要？倘若真的有人認同後者，從專業角度考量，這種「多等於優」的想法對歌手來說是否最好？