《變形金剛》拍了5集，雖然會生金蛋，但系列早已老化，Michael Bay式動作場面設計(稱為Bayhem)也成了影迷竊笑對象，是時候來個變革。《大黃蜂》換導演，主角首次變成少女，起初還以為全個系列重拍Reboot，但原來不是，《大黃蜂》講明是外傳，找新導演來試試水溫，電影一試映就好評不絕，爛番茄90%好評，甚至被形容為歷來最好看的《變形》電影(你看現在做傳媒要多語不驚人！《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》又被稱為歷來最好！)《大黃蜂》比系列從前幾部都重視劇情，劇本寫人(女主角Charlie)與大黃蜂一人一機械人的感情關係，確實比前幾集好看，但在Michael Bay監製下，仍不敢放下連場機械人大戰、打冧大廈、瘋狂的CG、爆破場面。
介紹一下新導演Travis Knight，2016年他先拍出Stop motion大電影《捉妖敢死隊》(Kubo and the Two Strings)，好評如潮。《大黃蜂》是他首齣真人電影。他的另一個身份，是體育巨人企業Nike創辦人Phil Knight之子，他曾發展音樂事業，當過Rapper，後轉成動畫師，再變成電影導演，今年45歲。
參考《鬼馬神仙車》
《大黃蜂》完全是一齣八十年代電影，女主角Charlie最愛英倫樂隊The Smiths，她聽Walkman，電影裡充斥著八十年代的音樂，如Tears for Fear、A-ha。電影也首次將大黃蜂的造型，回復到1984年卡通版的福士甲蟲車造型。看預告片，會知道電影多少參考了迪士尼經典系列《鬼馬神仙車》(1969)，此系列共拍過5集，寫賽車手無意間發現一架殘舊甲蟲車，修復及駕駛期間，才發現它的賽車性能超強，而且具有人性，開車時往往不受人力操控，而會自行決定速度及路線。《鬼馬神仙車》的成功除了天馬行空的想像力，也因為戲中寫人車之間的關係：由驚訝機械竟然有自我人性，不受控制，到後來建立友誼互信，是當年很多小朋友的夢想。《大黃蜂》確有參考這幾點：寫大黃蜂被Charlie收留修理，又大懵(意外地)地在家中大肆破壞，心生內疚。另一方面，Charlie被欺負，大黃蜂跟她一起報復欺凌者，被警車追時忍不住顯示超越甲蟲車的超人速度及變身技能。這些都寫得不俗，但又不算很深刻。
從前的《變形金剛》很悶，主要是因為故事明明是兩個外星族群大戰，只是剛好選了地球做戰場，地球人沒有角色，但電影夾硬要給地球人一個角色，例如爭奪甚麼能源方塊。《大黃蜂》不搞這一套，它乾脆就寫人跟機械人的友誼。電影甚至沒有留主線給柯柏文、麥卡登，但就還是忍不住要拍很多CG大戰。戲劇上是成功的，但有好幾場戲還是寫得比較甩漏，例如後段寫男女主角，兩個少年少女，用一把剪鉗竟就能偷走進了美國軍方總部，比起製作，劇本實在太不嚴謹。
《大黃蜂》仍保留了變形金剛的變形聲效、大部分機械設定，省下了錢，但改動了大黃蜂的造型，戲中大部分時候大黃蜂都失聲，細節上，拍它瞳孔放大縮小、面部表情相當細緻，值得一讚。大概因為試市場，未係Reboot，它的成本只是1.02至1.28億美元，是系列歷來最便宜的一次。電影公司講明如果收得，就會拍續集，唔得亦無相干。作為娛樂片這集是合格的，及後如何，要看看觀眾反應。
