歷久常新

甚麼是歷久常新？

近年，喜見不少年輕人樂於嘗試動筆創作，希望寫自己感興趣的題材，説自己想説的話，甚至透過演出與眾同樂。這類戲不常有，亦偶爾才會上演，因此，演員多演的還是老戲。

老，並無貶義。君不見不少老戲，都成了經典。《帝女花》、《紫釵記》、《鳳閣恩仇未了情》等，至今上演不絶，既受演員歡迎，亦因爲劇目故事爲人熟知，觀眾看不厭，自然票房有保障。在任職的電台節目中，經常都會進行嘉賓訪問，對話中常觸及其對演出的心得分享。當我發現演員搬演老戲，都會問一個問題：戲是老戲，如何演？

非正式統計下，演員都會回答：按老路子演。我再追問：爲甚麼不作些改動？劇本經過千錘百煉，没有改動的必要，那麼，可以修訂一下，使演出的節奏合理地加快嗎？昔日粤劇演出，演時往往達四小時或以上，時至今日，觀眾的耐性似乎未能一如往日，因此，可以在不影響故事情節的推展下，稍爲作出删減嗎？

年輕演員一般認爲觀眾對戲寶太熟，改動，觀眾反而不喜愛。不越雷池半步，就是最穩妥的做法。所以，老戲就永遠難再年輕起來。

白先勇先生來港爲講座進行分享，自然令我想起多年前的青春版《牡丹亭》、《玉簪記》。他敢創新，在舊有的本子中尋新路徑，在服飾、燈光、音樂、舞台調度等方面入手。創新，定會招來不同意見，但肯定的是老戲因此變得青春。

去年陳寶珠及梅雪詩合演《再世紅梅記》。一折脱阱救裴編排有心思，孰優孰劣自屬見仁見智，但起碼有改的動力。五月份再下一城，公演的《牡丹亭驚夢》也是老戲一齣，且看看會否爲觀眾帶來新姿彩，讓它歷久常新吧！

(相片由作者提供)