Chillwave被認為是延續八十年代Synthpop、Shoegaze、Ambient等電音派系分支，不難想像編曲必定著重於氛圍空間感的營造，而且常常大量運用了Chill Out、Surf Rock、Lo-Fi等元素，帶出慵懶、恣意的情緒。
被譽為Chillwave啟蒙者的Panda Bear，闊別樂壇4年之久，終於在2月初，發布了第6張個人錄音室專輯《Buoys》。新作品收錄的9首歌曲，除了Panda Bear本人包辦全數歌曲的曲詞創作，以及核心編曲外，他再次夥拍知名音樂人Rusty Santos，共同打造新專輯的後期與混音等工作。
Panda Bear(和Ariel Pink)被譽為是Chillwave音樂最早的啟蒙者，那些彷彿來自The Beach Boys年代、充滿夏日風情的Lo-Fi聲效，卻啟發了隨後那些追求復古情懷的音樂人。
曲風慵懶夢幻
本名為Noah Benjamin Lennox的Panda Bear，出生於1978年7月17日，在美國馬里蘭州的巴爾的摩長大。在中學時期，他已是校內男高音合唱團的成員，並且兼學鋼琴和大提琴等樂器演奏；取名Panda Bear作為藝名，源於他在十幾歲時，所製作的早期混音帶上，愛畫上大熊貓的習慣。雖然是著名樂隊Animal Collective的始創成員，但Lennox自1999年起，便以Panda Bear的名義發表個人音樂作品。他對上的三張專輯《Person Pitch》(2007)、《Tomboy》(2011)及《Panda Bear Meets the Grim Reaper》(2015)，迷離曲風俘虜一眾喜歡如夢似幻電子樂的歌迷，尤其是2007年發表的《Person Pitch》專輯，更加影響了眾多後來的Chillwave風格音樂人，堪稱此音樂派別其中一位開山鼻祖。(雖然有很多人認為在2003年，瑞典Dream Pop組合The Radio Dept，早就在做類似的音樂，但相信Chillwave的源頭還有更早，只是Panda Bear的專輯較多人談論。)
糅合原聲結他與實驗電音
身為Animal Collective的核心領軍人物，Panda Bear個人音樂作品，亦快到20周年的門檻，這張全新專輯《Buoys》，是他決心啟動新形態的一張作品；出道多年的Lennox，在專注研究實驗電子音樂的過程中，卻能依舊譜出觸動心靈的動人旋律。首支主打單曲兼開場歌《Dolphin》，複雜的電子合成器編曲，加上經過延遲效果處理的木結他riff，著實增添不少前衛實驗氣息；在節奏處理上，從頭到尾已水滴聲效貫穿，營造出恍如置身在海底空間；第二主打單曲《Token》，同樣是充滿難分難解編曲層次的點綴，以迂迴木結他演奏作鋪陳，Lennox別緻嗓音唱腔被分成多層，主音與和聲縱橫交錯，務求凸出堆疊層次感。
《Buoys》的主要樂器是原聲結他，對於Lennox來說，這並不是新的東西。在他過去多年的創作生涯中，均使用上大量原聲結他彈奏。但相較於他的經典作品，如歌曲《Sung Tong》和《Young Prayer》的平實演奏，新作品在Rusty Santos的調和下，營造出奇妙的對比反差質感；還有經過各種濾波器調整修飾後的人聲，以及單一但又情緒化的旋律，由此創造出更加飄逸疏離的效果。
《Buoys》專輯，還是有很多實驗的傾向，然而相比起Panda Bear的舊作，這張新大碟稱得上是他近年最平易近人的作品。