《爸爸》是今年最精彩、最動人，教人看得最痛心，卻又最舒懷的香港電影，沒有之一。這也是翁子光至今最成熟、最驚豔的導演作品。電影取材自本地一宗「15歲思覺失調少年弒母殺妹」案件，但導演沒有自我重複，改編成為另一部像他前作《踏血尋梅》的奇案類型片，而以案發後獨自面對傷痛繼續活下去的爸爸為焦點，帶著觀眾一起走過一段自我療傷的生命歷程。
2010年7月21日晚上，荃灣享和街發生一案倫常命案：15歲的長子因為思覺失調，在家中殺死母親和妹妹，然後走到街上遊蕩，在公園裡致電報案自首。13年前，翁子光原本為了另一位導演創作關於這案件的電影劇本，因而認識了案件中的父親，了解對方在家庭巨變後的心路歷程，最後以一個超越典型奇案片的類型，創作了這個關於生命無常，面對失去，學習放下的動人故事。
永難磨滅生死的痛
一夜間，阮永年(劉青雲飾)失去愛妻金燕(谷祖琳飾)和女兒厚恩(熊諾頤飾)，而殺死兩人的，是自己的長子厚明(蘇文濤飾)。經歷了家庭巨變，永年卻像平常一樣，回到與亡妻合力經營的24小時茶餐廳工作，彷彿生活一切依舊。留下來的，是他被判處無限期醫院令的愛子和家貓「三花」。獨個兒繼續生活的永年，憶起跟亡妻的種種愛的片段，和從前一家四口生活的美麗回憶，他寫著一封又一封給亡妻的信，繼續探望和愛護在精神病治療中心的兒子，努力做一個更好的爸爸。
翁子光除了選取了一個不一樣的角度，進入這案倫常命案當事人的世界，在攝影設定上，也選用了「4:3」畫面，帶領觀眾回到從前高清仍未普及的年代，把眼界聚焦在事件中的人物身上。電影時而特寫人物的大頭和表情，有時卻把鏡頭靜悄地擺在保持距離的角落裡，進出於永年的記憶與現實之間。我們從頭到尾看到的是一個爸爸在慘劇後，內心深遠泛起的不同思念，逐步建構出這家人愛的印記，深深感受到當中的那份永難磨滅的痛。我們跟主角一起經歷一段來回生命的歷程，遊走於過去與現在甚至未來，超越了生與死。
超越時間愛的思念
翁子光沒有在《爸爸》裡重複自己的賣座方程式，而選取了一個極難處理的內心世界，最終帶來一部超出近年所有香港電影水準的超班作品。導演放下了自己，就連主角劉青雲也完全把自己放下，與其說看到一個從沒看過的劉青雲，其實是一個演員完全進入了阮永年的生命經歷裡。其他幾位主角也相當亮眼，其中飾演兒子厚明的蘇文濤首度演戲，潛質無限。電影更選來多位資深演技派演員參演，雖然戲份不多，但各有各的發揮。
因為永年對家人的愛，交織成零碎而錯綜複雜的回憶片段，生命的憶記從來都是遊走於時間線，也超越了時間的限制，導演聰明地以幾位家庭成員分成篇章，把非線性的時空結構清晰地呈現出來。
《爸爸》最難能可貴的，是完全捕捉一個人失去至愛至親後的心路歷程——過來人看這電影，必然會深深感到共鳴。獨個兒面對自我療傷歷程，確實沒有任何人真的可以幫到你，唯有靠著自己努力，在傷痛與眼淚之中慢慢學習和面對。永年把感受與思念以書寫表達，成為他的其中一種自我治療方式，而這部電影和這位爸爸的故事，也成為了我們的一種療愈。