《衝鋒隊：怒火街頭》把警察還原為有血有肉的人。
有些電影，你永遠不會忘記。例如《衝鋒隊：怒火街頭》。
1.那一年，1996年。香港電影市道開始轉差，轉差的原因，被指是翻版，於是衍生了一種心態：香港電影，睇翻版就夠，願意俾錢買隻翻版碟，已經是一種支持(被認為垃圾的，連翻版都不買不睇)。香港電影，不需買飛入場。入場，只會睇荷李活片。
2.翻版是否造成香港電影市道轉差的唯一原因？我們被灌輸的答案：是。然而，心水清的人會發現，這其實是90年代初香港電影業所造成的孽──當某個潮流興起，全世界就趕拍搶拍爭住拍，像賭片流行時，神聖俠霸王輪流出場，人生與命運，只能在賭枱上發生；到了古裝武俠片風光嘞，觀眾買飛入場就只會目睹香港演員統統化身古裝飛人飛來飛去，會身穿時裝在今日香港腳踏實地的？簡直稀有生物。不論是爭住拍古裝片或鍾情睇古裝片的香港人，其實都沒有歷史感。
3.大家都不想蝕底，只想抓緊時機趁熱潮未過盡快搵錢。日後發展？日後才去想。
4.《衝鋒隊》所面臨的就是這麼一個時勢：香港人不看好香港電影。陳木勝卻用一齣警匪片，證明了香港還是有好電影，香港還存在有心的電影人。
5.警匪片在香港，從來都不算潮流──潮流是有時限性，只有霎時的價值──警匪片的存在，卻是常態，我們未曾經歷過一個沒有警匪片的時間。
《保持通話》塑造了一個盡忠職守的休班警。
《新警察故事》的Final Boss，原來是警司之子。
6.分別只是，點拍。由成家班去拍，就變成城市技擊電影，比起揸鎗，警匪雙方都比較熱衷用拳腳；由吳宇森去拍，就變成展示男性情義的浪漫電影，而基於入子彈這動作太真實，真實就不夠浪漫，所以在John Woo的宇宙裡每把槍都配備無限子彈；由林嶺東去拍，就變成以躁動主導，我們看見的，是對這城市的滿腔怒火。
7.《衝鋒隊》追求真實感，槍戰要有真實感，警察也要有真實感，真實感來自他們都是人，因為是有血有肉的人，會有愛憎，會有懦弱與堅強，會有人性光輝也會有人的卑劣，亦自然地，會有情緒，情緒衍生很多事，例如辦公室政治，所以朱華標在差館會有死對頭，會出手打死對頭，會連累自己被燉，但就算被燉，也絲毫不阻他撲滅罪行，而他那麼積極去撲滅罪行，就是純粹為了撲滅罪行，而不是博有朝一日再被賞識再升職。
8.跟朱華標一樣對警察職責執著的，還有《保持通話》的阿輝。這個曾經擔任重案組督察的現任交通警，偶然遇上主角阿邦，因而意識到一宗嚴重罪行有可能正在發生(《保持通話》改編自荷李活片《駁命來電》，我沒看過原版，不知道阿輝的角色設定有幾多來自原版)；最後，當一切完結了，阿邦與阿輝閒聊，阿輝只說，自己這樣做，「應分嘅」──因為「應分」，令他在休班時分，依然單人匹馬去撲滅罪行，而不是做甚麼爆格或偷拍裙底製造罪行。
9.還有《新警察故事》。先天問題，當中注定有不少讓大家Recall原版的誇張動作奇觀，但不算嚴重，而且悅目，我更在意的，是片中描述了兩個警察：A.主角不再是信奉個人主義的陳家駒，而是帶領一Team人的陳國榮，因一次行動令全Team人死清光，他放棄自己放浪形骸，直到遇上一個(原來曾經被自己警察身份拯救、啟發的)青年，才企返起身，重生；B.一個出場不多的北區總警司，就是他，令自己個仔變成一個恨透差人的人，矢志成為大犯罪家，向警察(這個身份)報復，最後，更選擇死在自己老竇面前。我不知道這位總警司全家有幾多人，但他的所作所為的的確確，間接害死自己個仔(以及不少夥記和大量無辜市民)。
10.下一齣香港警匪片幾時會有？如果有，裡面的警察又會怎樣被描寫？我當然不會知，我只知，我不想再看香港警匪片。
《衝鋒隊：怒火街頭》拍了一場極具實感的香港鬧市槍戰。