別以為在這個沒有界限的年代，膚色不是大問題，事實上有許多本港文青樂迷，對「黑人」音樂仍然抱著一份抗拒心。R&B在香港之所以多年來，都總登不上大雅之堂，或許在某個程度上，受玩音樂者膚色的影響。
不過，自James Blake開創了白人藍調靈魂音樂電音化的先河後，這情況好像有所改善，衍生了一眾後來者，如SOHN、Rhye及BANKS等藝人，在這個音樂族譜中，更加不得不提美國唱作人Tom Krell，化名的音樂單位How To Dress Well(簡稱HTDW)。
首張專輯已獲Pitchfork青睞
Tom Krell出生於科羅拉多，在紐約布魯克林區長大，之後到了德國柏林求學，在大學時期主修哲學。Krell從所購書籍名稱隨機選其藝名，在09年化身HTDW這個神秘名字，以EP形式於個人博客上，發表大量極具實驗色彩的R&B風格作品。多產的Krell瞬間取得廣泛樂迷注目，更於2010年在Tri Angel廠牌，發表了首張正式專輯《Love Remains》，並且獲得Pitchfork青睞，入選「頂尖50張專輯」之列。隨後在2011年推出《Just One EP》，緊接著的第二張大碟《Total Loss》，更被知名音樂群體Stereogum，票選為「2012連50張最佳專輯」，及「年度最佳新晉藝人」等名號相繼而至。
經過兩張大碟及一張EP洗禮後，HTDW於2014年至2016年期間，分別推出了《What Is This Heart》及《Care》，兩張備受讚譽的專輯。在這兩張作品中，HTDW不可思議將電子節拍，與節奏藍調互相牽連，甚至沾染了老靈魂(soul)的神韻，探索音樂的伸展性，燃起截然不同的十足魅力，為HTDW在另類R&B音樂界別裡，奠定一個不可或缺的地位。
貫徹實踐音樂的初衷
現居於洛杉磯的HTDW，剛透過廠牌Domino Records，推出了他第五張錄音室專輯《The Anteroom》，更夥拍音樂人Joel Ford(Ford & Lopatin, Airbird)聯合製作。收錄了13首曲目的《The Anteroom》，花費超過一年半時間醞釀，Krell在Apple Music的簡介中表示：「我把幾百個小時的錄音素材，集合在這張作品中，這需要花費大量的時間，才能達到這般聽覺水平，你會聽到音樂的真實質感，音色中清澈的紋理。」《The Anteroom》呈現的黯淡脆弱，令人不安的美麗，趣味橫生的實驗作品，不忘創作音樂的初衷——革新。
Krell糅合多種音樂風格，將流行音樂形式，轉化為冒險前衛的音樂空間，他掌控著內心糾結無比的渲染力，又如同和自己對話，開首曲《Humans Disguised as Animals | Nonkilling 1》吐露人類對生命各種面相的省思；《Nonkilling 13 | Ceiling for the Sky》雖然僅是簡單Lo-Fi電子式伴唱，卻充滿情緒起伏；炫目多變音樂拼貼風格的《False Skull 7》，許多奇情橋段與急速切換，增添此曲的豐富性；流麗電音舞曲框架下的《Nonkilling 6 | Hunger》，歌詞不複雜之餘，配搭朗朗上口旋律，具UK Garage色彩。
HTDW天生靈敏的聽覺，將破碎旋律及噪音巧妙結合的能力，在這張《The Anteroom》中表露無遺。他恍如一位聲音調塑家，由HTDW手中營造出的R&B氛圍，猶如一顆流光溢彩的寶石，把聽眾拖入冥想、迷失、沉醉的循環裡。
Tom Krell(HTDW)利用最普通的流行音樂情感，創造出凄美具毀滅性的R&B曲式。
驚喜處處的《The Anteroom》，已入選個人2018年度十大專輯之一。