位於黃竹坑的SC GALLERY在這個暑假為大家呈獻兩位本地年輕藝術家鄭婷婷和劉彥揚的聯展 「到站之前」，上星期跟大家分享了藝術家於這次展覽的想法，今個星期特別想跟大家分享一下兩位藝術家的創作習慣。(圖為鄭婷婷作品)
婷婷的創作往往從未知出發，去摸索某些混雜不明的氣氛，她自己平日近乎日常地作畫，透過與筆觸和物料的互動，透過這些恆常卻複雜的過程，緩慢地消化著周遭發生的各種事情，並處理平日積累下來的不解。
婷婷這次展出的作品，不少滲透著一種等待的感覺，附帶而來的似是一躺不明的旅途，旅途先以《某處火光》為開首，描畫著遠方源頭不明的火光，但尚未來得及搞清所謂何事，風景已擦身而過。而緊接出現的數張畫作(《總站》、《晚間放映》、《寒暄》、《乘客》)就像在公共空間中，捕捉了一些人物面貌。在畫面中散落各處的塊面和筆觸，它們雖沒有寫實的形態，卻猶如某些我們會在車站、廣場、街角等處見過的身影。他們或許正等待出發，又或許剛完場離去，不管情景如何，都只處於過渡狀態，似乎只有零散的對話、不著邊際的話題，以及安靜的沉默，不明確的空氣正在懸空。雖然路途不明，氣氛卻不全然是繃緊的。
特別也要說說婷婷的繪畫方法，很多認識她的朋友都說她的創作方法由她留學回來之後改變了，她自己認為單從開畫方面說，現在跟過往的開畫處理，其實仍然相似，都是由傾向混亂的筆觸和色塊開始，之後的發展雖然依舊著重層與層之間的互動和承繼，但演變卻有所不同。
過往的畫發展下去，大多會慢慢找到一些大家辨別得到的事物描畫下去，而現在的畫就傾向保留一種整體的迷濛，又或者部分事物的殘像，例如在《晚間放映》畫面的上方。似乎有塊屏幕般的東西，它具體是甚麼也說不準，大部分畫作都似乎經過一番洗擦、塗抹，並只遺留下些似曾相識的身影。另外，在不少畫作中(《總站》、《寒暄》、《棉花》)，也不難發現一些如煙霧的色面，驟眼看來，似是簡單甚至簡化的色塊，但基於底層複雜錯亂的筆觸，色面裹實則包含豐富的顏色以及輕重層次，總有些景物藏在其中，我們卻只能隱若窺見。