最近欣賞了兩齣粵劇《呂布情傾貂蟬》和《武功》，演出者都是努力傳承粵劇曲藝的有心人和新秀。林穎施、梁非同、王志良和宋洪波等，都有堅實的基本功和綜合的文戲武場鍛煉，加上本身既有的質素(例如聲線、唱腔、身段、功架等)，可以進一步發揮。
幕後領軍的主腦彭美施和徐蓉蓉等也是有心人。當年我在娛樂圈採訪，引領和指點我的也是她們。如今她們向另一個境界進軍，正是伏櫪不減當年勇，誠為一大美事。
看了幾場演出，也有不少思考。他們的努力達到「承」的效果，但「傳」(流傳後世)如何做呢？新一代如何吸收和領會這些積累多年的民間藝術瑰寶？已是幾代人的問題，也是當代人的使命。過去曾有多種嘗試，例如縮短冗長的演出時間，令劇情更為精煉和凝聚，培養兒童的粵劇興趣，甚至時裝粵劇和英語粵劇，五花八門，效果各異。官方聲稱「支持」，但民間和業界的耕耘才是主要元素。
忽然記起任劍輝、白雪仙鼓勵唐滌生(著名粵劇編劇撰詞家)的話，其大意是：既然已取得公認的票房成績(即商業成功，名成利就)，而他又有心有力再創藝術高峰，倒不如集中精神編寫藝術性更強、文學價值更高的作品，這樣才可以流傳後世，一曲引來千載應，一劇牽動萬代情。唐滌生後期的傳世之作，就是在這種創作忘憂的心境下面世的，而他也在其力作《再世紅梅記》演出之時英年早逝。
談到粵劇曲藝承傳，如今面臨的是普及和昇華(須結合多種因素)兩大問題。我不排除普及的重要性，但如無昇華，則只能凝聚眼前的觀眾，而難以拓展新一代的範疇。這又是誰先誰後、孰輕孰重、資源調配的問題；如不能解決，又會重複「承而不傳」的難題，必須全盤考慮。
我經常胡思亂想，傻人傻話，寫了一首自得其樂的癡人詩：
任白藝廊滌生齋
引我紅梅再世猜
手持紅梨描蝶影
追尋帝女覓紫釵
這首「胡詩」(胡思)把唐滌生編劇、任姐(劍輝)和「九姑娘」白雪仙擔綱演出的四大戲寶《再世紅梅記》、《蝶影紅梨記》、《帝女花》和《紫釵記》共冶一爐，以此為勵！