最近，西九文化區主辦兩場演出。觀眾在同一晚，可欣賞到兩個藝團表演。分别是台灣國光劇團，以及本港的桃花源粤劇工作舍。前者帶來一齣《賣鬼狂想》，以宋定伯捉鬼爲創作本源，繼續延伸創作，探討真假虛實的問題。戲以三位丑角擔演，七十分鐘左右的戲，讓演員施展渾身解數，時而調笑、時而嘲諷，完全合乎「狂想」風格。
導演宋厚寛説得好：「把水搞亂一下，有機會創造出新的東西或想法，讓彼此互相看到彼此的東西，産生新的發現和期待。」今時今日香港的藝術發展，尤其注重創意，才可以吸引更多更廣的觀眾。水，本就平平無奇，一旦石投水中，變可激起漣漪，同樣地，我們在守着戲曲傳統外，也要爲未來尋找可行的路。
首晚的《賣鬼狂想》謝幕，香港觀眾反應不算熱烈。問題不在戲的本身，而在觀眾的看戲習慣。我們慣於給予鼓勵性的掌聲，主要是出於禮貌。打從心底的叫好，往往就自我壓抑下來。當然，掌聲多寡與演出優劣無關，尤幸次日的學生教育専場中，學生連連鼓掌，笑聲滿院，相信已是對創作團隊最大的肯定。
下半場的《香夭．生死相許蝴蝶夢（捌拾大版）》，實爲粤曲演唱會。熟知桃花源創作方向的觀眾都明白，藝團在製作上每有驚喜。演出精選唐滌生作品，剪裁作小段演唱，如此形式頗有新意，更帶領觀眾的精神思緖遊走編劇的文字世界中。舞台裝置、燈光效果都不落俗套，是藝團的美學追求。
場刊所載，桃花源以蒙太奇手法，天馬行空，自由創作。是次演出所選取的唱段，段落之間有何關聯，所蕴含的意義又是甚麼？相信，座上各位都有不同解讀與詮釋。
我對每位鋭意進行創作的有心人予以欣賞及尊重。創作路從來不易走，過程中遇到兩極意見也屬司空見慣。認同者，會深感相逢恨晚，佳作難求；但亦有人會覺得非驢非馬，不堪入目。如此的討論空間實在廣闊，亦難有劃一答案。畢竟自古成功在嘗試，能夠突破固有框架，踏出一步，已經變得不一樣。
(相片選載自西九文化區演出場刊及藝游西九Facebook)
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