香港電影業形勢嚴峻 串流平台是否出路？
香港電影金像獎頒獎禮剛落幕，一眾電影人為得獎電影而高興的風光背後，卻是電影院一間又一間宣布結業，剩下的都在苦苦支撐，行內開戲不足，整個行業在萎縮。電影相關從業員都處於水深火熱之中，大家都在尋求出路。
香港戲院商會上周宣布，獲政府支持連續第三年舉辦全港戲院日，於5月10日可於全港53間戲院以劃一價30元睇戲，算是為電影行業短暫沖喜一下，但長遠來說，仍得從源頭入手，電影人需要大量製作出有香港風格，並能打進區域以至國際市場的作品，才是生存之道。
過往電影業的商業模式十分依賴電影院，待戲拍好了上大螢幕，然後再輪到在其他平台播放，是賺是蝕非常取決於戲院票房。不過時代已經轉變，現在串流平台當道，不少電影及劇集都是只在串流平台播出，但得到的口碑及關注程度非常高。例如，最近串流平台上的幾套外國劇集，包括有關少年罪犯及科技黑暗面的兩套劇集，在某些群體的談論度甚高，而另一些群體可能關注內地或台韓的劇集，劇情發展成為熱話，反而電影院正在上演甚麼電影，沒有多少人關注。電影人除了要製作好作品外，在現今世代要爭奪的，是觀眾的時間，因他們花費在影視作品的時間有限，如果花了太多時間在串流平台上，剩下進電影院的時間就不會太多。
串流平台之勢已不能逆轉，本地電影業應多尋求與其合作，試驗更多可能性，不要困於過往的商業模式。首先，串流平台擁有全球用戶基礎，可以幫助擴大香港電影的市場，吸引更多國際層面的觀眾。相信不少人都體驗過，在串流平台找到一些平日在電影院很少看到的電影，例如印度及北歐製作的犯罪電影等。還有，國際串流平台可提供更多資金支持，減低本地製作公司的財政壓力，而且由於市場相對大，可給電影人提供更多創新空間。
當然，這樣的合作對劇本及製作的要求都會非常高，最少要有清晰的市場企劃及策略、完整的製作流程及詳細的預算計劃，需要提升整個電影產業鏈的專業性，不是空有概念及懂得賣橋就可以過關。以鄰近的台灣為例，當地就有不少製作是與國際串流平台合作，贏得口碑與收視，香港市場雖小，但有獨特的文化底蘊，相信對串流平台有一定吸引力。在政策層面，香港政府目前對電影業是有不同的資助方法，但去到與串流平台合作的模式，政策能否能配合，值得探討。社會在變，電影業不能墨守成規，無論在創作或經營模式上，都應引入創新思維，去適應時代的轉變。