權力模式：時裝的力量

軍服將剪裁與襟章、金屬釘飾等細節元素結合在一起，使軍人成為國家權力的延伸，時裝在引用軍服元素方面，也如出一轍，是一種聯想引申的力量。

上個月才寫過紐約大都會藝術博物館(MET)一個私人收藏家的展覽，在紐約另一邊，同樣備受推崇的時裝科技學院博物館(Museum at FIT/ Fashion Institute of Technology)，今年踏入50周年，年尾也有幾個值得一看的展覽，當中有個探討時裝與權力的關係，就十分貼時和在地。

Pussy hat在美國多次婦女遊行示威中都隨處可見，已成女性自主及反抗的象徵。

對Anna Wintour的弦外之音
FIT博物館館長Valerie Steele是當今最出名的時裝史學家，《華盛頓郵報》就讚過她是「時裝界最強大腦」(one of fashion’s brainiest women)，Steele在介紹今年50周年的短片中，劈頭第一句就說「FIT博物館是紐約最時尚的博物館」，一些時裝展覽只是展示漂亮衣服，並沒有帶來任何新鮮或重要的觀點，而他們所有的展覽都有基於獨創性的研究，除了漂亮，也有智慧。

是我心地不夠好，還是言者無心聽者有意，我覺得Steele這番話簡直是衝著MET旗下的服飾學院而來。大家都知服飾學院跟Anna Wintour關係密切，每年一度的MET Gala直情是時裝版奧斯卡，星光熠熠吸金能力又高，但講到專業和學術地位，仍不時受到挑戰及質疑。Steele完全沒點名批評其他人，但一來就說自己的才是最時尚、又靚又有腦，有沒有弦外之音，大家自己諗。

LeBron James著過的Thom Browne，及Lady Gaga穿過的Marc Jacobs西裝。

衣服的文化符號與價值
言歸正傳，FIT這個新展覽「Power Mode: The Force of Fashion」，探討衣服何時開始不只是衣服，而成為力量、反抗和抵抗的象徵？一講到時裝與權力，我們會想到權力著裝，dress the part/ fake it till you make it這些，又或者以衣著來顯示身份地位，時尚的力量是象徵性的，是相對的，處於人際互動和社會文化之間，簡言之，沒有人見到(be seen)，你著得幾powerful也是沒有用。

展覽分為五個部分：軍服、身份著裝(status dressing)、西裝、反抗和性。博物館展出70件永久收藏，其中包括代表左右陣營的pussy hat和MAGA(Make America Great Again)cap帽；婦女遊行和Black Lives Matter運動的T恤；LeBron James在2018年NBA季後賽期間穿過的Thom Browne西裝；Vetements的DHL聯乘T恤；Jean Paul Gaultier標誌性的錐形胸衣等等。博物館副策展人Emma McClendon說，每個主題都代表一種通過時尚和自我表達來充權的方式，無論是從軍服、還是企業世界的高價西裝，都與力量和權威有關，與地位和財富有關，同樣地，也可以與抗議、公民反抗和個人覺醒有關，也涉及到性別、身份認同和性解放。

反思「潮」行先還是靚行先
McClendon補充說，展覽中提出的五個主題，並不是定義時尚力量的唯一方式，這是一個策展實驗，旨在將理論與歷史和對象分析相結合，更好地了解時尚力量的複雜本質。時尚是一種社交語言，我們總是透過衣著向世界表達自己，類似Power Mode這樣的展覽，有助大家了解時裝的社會意義，的確比一般只騷靚衫的展覽不同(像Vetements DHL件T恤怎樣也說不上靚)，是不是最有腦我不敢說，至少有趣一點，倒是毋庸置疑。