獨立樂迷，形容實驗電音，愛以「哽嘢」稱之，當中來自德國的Amnesia Scanner(AS)，是眾多哽嘢樂隊中最順喉，「嗒落」層次最為豐富，這隊實驗電音煉金術師，剛推出全新專輯《Tearless》，繼續運用尖端詭異風格，來表達未來音樂世界的狀態，以及人類面對這類恐怖聲響時，所產生的恐懼和好奇，藉此為很多樂迷敬而遠之的實驗電音，鍍上一層聲音設計的含金度。
AS由芬蘭裔的Martti Kalliala、Ville Haimala組成，以德國柏林為基地，出道作《AS Live [] [] [] [] []》推出時，即技驚當地Experiment/Electronic音樂圈。他們開始AS這個藝術項目前，曾以Renaissance Man之名活動，2009年在瑞士廠牌DUBSIDED，推出過一張名叫《Spraycan》的Minimal Techno單曲，迅即得到英國DJ Annie Mac於BBC Radio 1大力推介而爆紅(廣播錄音可在YouTube尋找)，之後時尚電音廠牌Kitsuné、Fluokids等，紛紛向他們招手邀歌，放在唱片公司的年度合輯中。在名牌唱片公司的光環加持下，令AS贏得Health、Delphic、Brodinski及Crookers等一眾先鋒電音樂單位垂青，邀請他們製作Remix單曲。2011年，AS於Tiga旗下Turbo Label推出專輯《Renaissance Man Project》，不但聲音設計細緻，節奏打破Techno舞曲規範，實驗態度早見端倪。
AS二人本是建築師，視覺作品卻以東歪西倒方式呈現，充滿挑釁性。
不但音樂被扭曲，影像作品亦異於平常。
聲音設計專家
Martti與Ville以AS之名義活動後，成立了一間專門發行實驗電音的廠牌Black Ocean，埋首創作有思想的Avant-Dance舞曲，如愛將破碎聲音與扭曲電子合成器結合，產生出不和諧噪音，更有鋪把現代舞曲解體後重組的癮。2014年，以Live Non Stop手法錄製《AS Live [] [] [] [] []》，這張可當作是實驗電音二重奏的專輯，全曲23分鐘，分為14個章節，內裡布滿鋒利搶耳的聲音，和錯落跌盪節拍，風格已經完全偏離舞曲享樂的原意，更趨向Sound Design的藝術層面。
AS初試啼聲，帶來病態的尖端作品，之後開始與不同界別的藝術家合作，最經典一次可說是於倫敦ICA(當代藝術學會)與另一電音人Bill Kouligas的即興表演，後來被視覺藝術家Harm van den Dorpel，拿來創作成15分鐘的多媒體作品《Lexachast》，前衛電音與凌厲意識流影像結合的錄像，為《Lexachast》變成一個藝術項目，被歐洲多個藝術節、巴黎時裝周等邀約演出，隨著Harm的錄像增多日漸增長，音樂亦有所加長，《Lexachast》終在去年被輯錄成專集推出。
《Tearless》cover，一睇封面就知內裡錄音唔多妥當。
數碼暴力衝擊
在歐洲文化圈創出名堂後，AS終在2018年推出第一張正規錄音室專輯《Another Life》，這張充滿啟發性的專輯，找來上海藝術家潘岱靜獻聲兩曲，張揚狂放的聲響，令樂迷感受到新類型數碼電音的暴力衝擊。
回歸作《Tearless》，AS延續前作激進藝術觀念，勢要製造出屬於廿二世紀的未來之聲，並把Techon舞曲穩定的4拍4節奏，惡意催毀得分崩折裂。首發單曲《AS Acá》找來秘魯女歌手Lalita，以西班牙語伴隨駭人鋸齒聲，唱出一首末世哀歌；Lalita還獻唱了《AS Tearless》一曲，其聲音突然變得如南非實驗Hip Hop樂隊Die Antwoord的女主音Yo-Landi般高音邪氣，終於明白為何AS找她來負責兩曲。此外，還有巴西製作人Lyzza坐鎮的調皮作品《AS Going》，是一首運用Auto-Tune，把歌曲肆意扭曲的實驗性流行樂章；還有美國Hardcore Punk樂隊Code Orange，參與製作的《AS Flat》，好難想像AS的作品，竟然會有結他聲出現，但兩者合作又不存在突兀感，AS似乎向一眾重型結他Band，示範搖滾樂的未來面貌。
實話實說，AS的製作屬於聽壞腦的前衛音樂，但不會流於抽象，內裡一樣擁有流行曲和舞曲元素，只是他們玩聲音的前瞻性、刺耳度，超越了這個時代。
秘魯女歌手Lalita，怪裡怪氣出現在《AS Acá》MV中。