在經典中創作，在絕望中找希望

誰人吃了豹子膽，竟敢把諾貝爾獎得獎詩人T．S．艾略特的曠世名作《荒原》搬上舞台？此詩以晦澀難懂出名，發表於1922年，但影響力歷一世紀不墜，是艾略特寫於一戰之後，慨嘆西方文明危機和傳統價值之失落，反映一代人理想幻滅和絕望，被譽二十世紀最偉大的詩篇。

今天，戰爭不斷。人類因為自私、貪婪，不斷在毀滅自己。我們依然活在生存意義的危機之中，在亂世中掙扎，尋找生存意義。

在今屆香港藝術節中亞洲首演的《荒原》，靈感來伊朗作曲家法羅克扎德．萊耶的夢。他夢見T．S．艾略特在朗誦《荒原》，同一時間，伊朗詩人Shamlou也在背誦他自己的詩篇。他一覺醒來，覺得這兩種文化、兩種語言的對話，太精彩了。

姆斯特丹小交響樂團藝術總監簡蒂達．湯臣，被萊耶妙想天開的想法感動，召集ISH舞集的編舞家馬可．蓋利，攜手帶來一場結合音樂、舞蹈和空中特技的跨領域表演，重新演繹《荒原》原詩五個章節的精粹和意象——死者的葬禮、對弈、火誡、水裏的死亡、雷霆的話，在劇場裏開墾屬於當代的「荒原」。

蓋利斯認為，我們在亂世中掙扎，尋找生存意義，舞蹈的意義在於淨化，在紛擾中達致禪的境界。懸空的舞蹈是嶄新試，舞蹈運用威也、空中特技，令舞者倒吊、墮下、飄浮、拉扯、糾纏、掙扎，再結合當代舞、嘻哈，通過肢體把原詩的精神面貌表現出來。腳底下的大地忽然飄走了，給觀眾帶來魔幻又刺激的感覺。霎時間，一切飄移上半空，彷彿升上月球舞蹈，由阿姆斯特丹小交響樂團現場演奏，當中加入史達拉汶斯基、帕特、米高．尼文及塞伊等作曲家的作品，營造蒼涼、惶恐、哀怨、淒美、喜悅、雀躍等不同氛圍。

如流水行雲的獨特音樂，魔幻的月球之舞，令劇場像一個教堂，帶領觀眾在紛擾中淨化下來，踏上一段難忘的旅程。