電影數碼化之下，新進電影人入行比幾十年前更容易。(資料圖片)
各位網友，呀唔係，各位讀者大家好。上星期在網上看到蕭若元和游學修辯論到底香港電影工業是否已死。蕭生斷言香港電影前途等於零，而游學修反擊說如果年輕人當機會等於零，等於叫他們去死！
那到底香港電影工業是否已死？根據蕭氏的批判思維方法，要得出一個可信的答案，我們首先要排除所有感情和利益關係。我先在這裡作個利益申報：蕭生我是認識的，游學修則只是朋友的朋友，但我以下的分析是完全沒有將個人感情放之在內。利申完，我就先說說我的答案：香港電影工業前途是否等於零，要視乎你的觀點和角度。
別誤會，我不是在扮獎門人。在解釋我的答案之前，讓我先講講兩個行內的數據。首先，我自己做過的研究發現，全球化之下荷李活電影愈來愈側重海外票房。在20年前，平均一套荷李活電影的海外票房佔總票房約四成左右，這比率在近年已大升至六成。另外，電影數碼化之下製作電影的成本大跌，入場門檻下降令(獨立)電影數目愈來愈多。在1980年代，美國電影院每年大約有200套電影上映，30年後這數字已上升2倍至600套左右。如果我們包括沒有在戲院上映的電影，單單是2012年就有近7,000套電影的產生！
這些數據對香港電影工業有甚麼含意？前者無疑是將香港電影工業推向死亡，因為在全球化帶動下荷李活最賣座的電影無論是卡士、製作以及宣傳，與資源有限的港產片愈來愈無得比。後者卻為港電影工業從業員帶來一點希望，因為製做及發行一套電影愈來愈容易，電影數碼化之下無論是男仔女仔、阿爸阿媽、阿哥家姐，只要用心，人人都可以係王家衛。換句話說，新進電影人入行比幾十年前更容易。
其實，電影數碼化而入行的電影人以及他們所拍的(獨立)電影質素並不差，起碼從網上評分看觀眾都沒有覺得電影質素是今非昔比。其化文化產業如音樂業和出版業的經驗是，在數碼化令供應大增後，主流唱片商和出版商探星變得更容易，我相信電影業的情況亦相類似。
那到底香港電影工業是否已死呢？根據蕭氏的批判思維方法，在回答一個問題之前，我們首先要將問題定義清楚。香港電影工業死亡代表的是甚麼？如果代表的是香港電影工業再不會有大堆頭製作、投資成本億億聲，以及可以不斷輸出海外的港產片，那可能是吧。但如果代表的是香港電影工業的人才再沒有出頭天，我就不敢苟同了。